在刚结束的ChinaJoy各种行业大佬的演讲中，《无限机兵》创始人杨滨以一场题为“重构新生：从独立项目到准工业化开发的跨越”的演讲，带来了一个格外特别的追梦故事。
杨滨的开发之路始于他对主机游戏的痴迷，早在2011年，他就白金了《黑暗之魂》，格外喜欢这款游戏的他，立下了一个看似疯狂的Flag：十年内，要做一款属于自己的像《黑暗之魂》那样的主机游戏。
尽管杨滨此时已涉足游戏行业，做过运维、平台、UI设计等工作，但距离梦想中的主机游戏开发，似乎遥不可及。寻找主机开发工作无果后，他选择了最难的那条路：独自一人，从零开始。
为了达成这个目标，他从零开始独自摸索3D技术，试图构建出属于自己的游戏。
直到受李世石落败Alpha Go与网飞《BLAME！》剧场版的启发后，他召集了几个用爱发电的伙伴，做出了可游玩的游戏Demo，并入选索尼中国之星第二期，得到了投资者的关注。
在获得一定投资后，团队仍然面临着资金和人员的挑战。这时，他之前独自一人摸索3D技术时的积累，也让他在团队合作中充当起了托住团队下限的作用。
作为仅有20人的小团队，他们许多人身兼数职，最终完成了游戏。
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咦，你也是魂？
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《无限机兵》于今年3月底发售，Steam好评率93%，并且在玩家群体中赢得了“最佳二次元魂游”的赞誉，封面中十分帅气但在游戏中却看着呆呆的女主，也被玩家们玩梗称作“呆呆兽”。
正如杨滨在演讲开头所说的那样，行业大佬带给大家游戏的开发思路，而他希望为像曾经的自己一样正在solo开发的独立开发者们，带来前进的信心。即使是小团队，只要有清晰的愿景、扎实的技术积累和高效的协作，也能做出高质量、受玩家喜爱的优秀作品。
以下为17173整理的主创杨滨演讲实录：大家好，今天想跟大家分享一下我们《无限机兵》的诞生过程，以及做一个简单的历程回顾。
刚才各位老师更多讲的是专业的游戏开发思路，而我会讲一些从个人开发到团队合作的开发历程，希望能给正在solo开发的独立开发者们带来一些信心。
我是在2008年加入游戏行业的，最初我是做电信资源和数据中心相关的工作，所以进入游戏行业的时候，我做的是网络游戏运维以及做用户平台。
然后也是因为碰巧进入的游戏行业，我就开始猛烈地关注全球游戏信息，对海外的主机游戏产生了非常浓厚的兴趣。
出于兴趣爱好，我还业余抽时间做了一个主机游戏社区，名叫VGLOOK。为了满足自己的需求，还在其中加入了PSN、Xbox、Steam的成就数据展示。
（VGLOOK的界面）
后来我不想只做运营技术，非常希望能参与到游戏的设计过程中，所以找朋友内推了一家公司的游戏策划岗位。
然而朋友看到我的简历后，认为单单只是兴趣爱好没有相关工作经验的话，是不足以支撑游戏策划这个岗位的，但这时他又发现我有一些界面设计的经验，于是就说“要不你考虑转职成游戏界面设计？”，然后我删除了一半的简历内容，便顺利入职了。
不过，做网络游戏的这段日子，让我感觉距离理想中的游戏开发，还有非常大的差距，因此我又试图去寻找主机游戏开发的工作，结果完全没有。
（杨滨展示了海外3A团队Bungie的办公室）
所以从那个时候开始，我打算自己去做一款主机游戏。
而早在2011年的时候，我就白金了《黑暗之魂》，而且将它推荐给我所有朋友，我非常喜欢《黑暗之魂》，所以后来我也非常渴望做出一款能够让大家一起来探索挑战的游戏。
2014年，我立下了目标，十年之内我要做一款像《黑暗之魂》那样的游戏，做一个属于自己的title。
（杨滨现场展示了他的《黑暗之魂》白金奖杯）
但我一开始真的是什么都不懂，做了非常多尝试。由于自己相对擅长的是现代科幻的设计，所以早在2014年的时候，就确定了要做一个以AI为题材的游戏，并暂时命名为Project AI。
这个期间属于从零开始的独立开发，目的是为了能尽可能把握全局，去权衡开发的下限，明白能用引擎做到哪些事情，对性能也有了全面理解，性能问题在早在我做运维和网站的日子时就已经非常的注重了。
那当时由于不太会3D，所以什么都有去尝试。有尝试过3D转像素，尝试过做体素，最终发现还是必须得直接做3D，才能达成自己的诉求。
（体素建模风格）
所以我又硬着头皮去研究3D建模、贴图和动作，后来终于能勉强做出梦寐以求的探索感。
而且像部位受击、各种各样的招式，模块化的关卡路径，以及一些突发奇想的灵感都能快速实现。偶尔还会去对照一些其他游戏的名场面，快速地把它还原出来。
再后来是特效、射击，总之，每天都在这个基础上进行各种实验，是一段非常愉快的研究过程。
在这个过程中我也在持续思考，项目的未来到底可以做到什么地步。我想了很久，至少确认了一个思想，就是我们得做系统性的、有价值的原创设计。
因为单机游戏没有后续运营内容的负担，所以我们的目标很单纯，就是把这个东西做完整。那么随着时间越长，项目的价值沉淀就会越多。当我们中途遇到任何困难困境的时候，我们不会觉得功劳白费，而是得到了新的经验，到了新的阶段。
之前总会有人问我，资金耗尽了怎么办？
我会说：我们至少比以往有了个更好的商业计划书。
所以即便我们没有足够的资金做足够大的内容，我也希望这个内容的延展性是足够高的。
为此我也在不断地思考游戏的title，我期盼它是一个大IP的感觉，希望它在国际上没有重名，单词又足够简单。我列了非常多的候选名词，尝试去组合。
直到2016年3月的一场围棋比赛直播，世界冠军李世石的落败，让我在大量的预设名词下找到了答案，就取名叫《AI LIMIT》（《无限机兵》的英文名）。恰好域名也没注册，就在围棋赛当天注册了这个名字，对我来说这个注册日期还是很有纪念意义。
（李世石对战AlphaGo）
在理想的题材跟玩法都基本确定的情况下，只剩下目标画面还是未知数。恰巧2017年的时候，网飞放出了《BLAME！》剧场版，当时看完深受启发，于是我召集了3到5个为爱发电的小伙伴，花了一年多的时间，做出了《无限机兵》的一个主体。
当时内容还非常单薄，所以想要成为一个完整的、正宗的单机作品，我们就得继续寻找出路，获得资金。我们没有什么履历优势，也没有人知道这个作品，我们只有一个可以游玩约一个小时的Demo。
之后我投递索尼中国之星第二期，也确实被选中了，因为第二期选中的前提恰好是需要有一个实际可游玩的Demo。能加入这个计划的好处是显而易见的，你可以得到大公司的背书，也可以得到投资者的关注。
既然被选中，我们肯定是不能辜负这个机会。我们再次重新梳理了世界观设定，这个时候我们在开发上其实也有了更多经验。于是我们在2019年3月的中国之星发布会上，给出了一个面向大众的概念预告片。
预告片用的是Unity 2018的built-In实机录制，后期做了一点点调色。当时这个画面是1080P，在GTX 1060下的显示效果。
（早期预告画面）
我们借助这个机会获得了一定的投资，也正式成立了我后来的公司Sense Games，团队当时还保持着6个人左右的状态。很显然，这一步获得的资金，可以满足我们去做Plan C，但还不能完全达到理想状态。
不过这也很正常，我们无法判断未来还会迎来怎样的机会，所以我认为我们需要追求不同程度的完整性。
因为不确定性是极大的，我们能得到的是200万，还是能得到500万，还是能得到1,000万？我不知道。我们需要一个可扩展的计划，而不是一堆截然不同各式各样的方案。
其次在花钱之前，我们还需要好好考虑完整的前期工作，包括世界观、内容框架、质量目标、实操下限。
这里我有一个建议，就是如果你有足够系统化的内容创作能力，对内容有足够高的敏感度，可以做到既有内涵又不失幽默，能够理解大众趣味的话，那你可以自己去把握世界观内容框架。但如果你这方面的能力或精力不够充分，那还是建议你放下这份工作。
无限机兵在独立开发阶段结束以后，即我独立开发阶段结束以后，就有了专门的设计师来把握整个内容框架。而这个职务也是世界观故事的主要设计师，是一个职权不低的创作职位。
我认为这种强内容设计的项目，选择一个合适的人来做内容Roadmap非常重要。当然找到一个合适的人也并不是那么容易，因此你可以找一个恰好拥有你所欠缺能力的人来互补，相互监督。
质量目标和实操下限也是需要多次衡量，去评估自己的每个内容块的工作量以及内容数量，多次试验看开发周期的版本在哪。然后就是评估团队成本，这个我就不细讲了，我们在这个事情上其实走了不少弯路。
我们能看到之前的概念宣传片里面有很多粗糙的环节，但我觉得这个并不要紧。这个片子一方面是为了宣传和招人，更重要的是我们借这个预告的机会，去对各种想达成的画面做了一些预演。
跨度三四年的开发过程，技术是持续迭代的。只要你的故事和内容设计都是足够OK的，总有机会迎来更多功能去实现它。
而且好的设计不应该过分地依赖工艺或者技术，所以我们不能说因为技术做不到就不去追求好的设计。我们得保持较低的工艺预期，但同时保持较高的设计目标。
我们总是对项目的内容设计提出很高的要求。就拿场景美术单方面来举例，我们会把概念拉得比较高，细节也会要求很高。而随后可能以非常短的时间、较低的工艺快速去实现一个大概。
比如像我们会让原画概念出非常宏大场景的图，但我们的资金、3D人员和时间都不一定能做得到，但我们依然会把它设计得完整。
然后也会用一个很低的成本，去快速实现一个大概的预览，就一两天的时间，感受一下这个想法对不对、是否可执行。
而在接下来的团队磨合中，在一些构建方法更为成熟以后，你会发现之前的很多想法，都有机会能以更好的工艺实现。即便当前无限机兵也有很多工艺上的缺陷，但我相信未来还是有机会能让这些内容再现。
其次是让一些内容以低工艺运行，低工艺、低技术预期，其实还有好处。
一方面是因为过高的工艺追求往往是有限制的，受资金能力的限制、内容扩展的限制。还有个关键是性能优化，所以我们会在早期设立下技术的下限，并保持各项功能的压力测试。开发过程中所有新内容产生都需要十分关注这个关键指标。
由于我们就两位程序员，所以我们选择技术层面完全跟随这个大部队的核心、跟Unity官方去跟进，且很多事情也需要去找到相对普适的工业标准。
项目大概在2020年从Built-In升级到了URP。之后在HDRP相对成熟的时候又升级到了HDRP的10版，一直跟进到2022版本的HDRP 14。当初升级HDRP的主要原因还是因为渲染质量，全新的光照等。
而HDRP下的卡通渲染一直是个难题，经过大量网上案例的参考，最后拼凑出了一套属于《无限机兵》自己的方案，我们取名叫Ai Toon。
无限机兵的卡通渲染，采用了业内较为统一的PBR作为基础，利用Unity HDRP中线性光、点光、区域光的特性，先是逐步还原出了Substance的基础效果，在此之上追加了二分色、边缘光、描边等，甚至为了主题表现编写了一些通用特性，是一套纯代码编写的Shader。
在新的功能需求逐步稳定之后，我们需要做的就是保持统一可控。产出并确认样板效果后，我最终选择封闭了大量参数。
美术人员几乎只需要考虑在Substance中有良好效果即可。如果引擎中出现的色彩、光照、质感有偏差，我就去调整Shader，而不会让美术人员去在这个Substance中修改来适配项目。
我始终相信像Adobe这种大型的公司，它在图形的输出层面是非常专业的。所以产出并确认样板中的很多美术资产都顺利地进行，他们甚至不用到引擎里去确认。
所以很多美术资产在后期都顺利进行，而且保持着较好的可维护状态。各方面的新特性也可以系统化地去追加，赋予到所有材质。
其次就是保持全方位的预研，这个很重要。我在团队设计产出内容的阶段，就偶尔会研究下程序化纹理融合，或者也会看各种各样新鲜的体积雾。
包括植被，包括水体。大家看到的这些画面（现场禁止拍摄的开发中画面）都是临时摆出来，不断展示给团队的。
我喜欢在游戏中去预先摆拍，去造一些奇怪的景观或假象，一方面是记录当前画面的调试结果，方便后续对比，另一方面是这可能会潜在激发到团队对项目的认知，避免团队某些时候误以为某个想法无法达成，就过早地放弃。
有了这些画面存档，当遇到很多问题无从选择时，至少团队的大家或多或少会回想起，我曾经可能发过的画面是做得到的，最终游戏中也确实大量应用上了我前期预先做出过的一些效果。
我认为表现层面的技术都不该因为当前的项目用不着，或者说当前没有这样的需求就不去做研究。提前做了研究，才能让很多后面的奇思妙想，能够有效地成为有效需求，且最终能落地。
（单是游戏中的角色复活画面，《无限机兵》团队就打磨了许久）
因为项目没有专职界面设计师，所以有时候也抽空去设计一些界面素材做垫底。团队一直都期望我什么时候能找一个专职的UI，我总说先不着急，先用我的顶着吧。
（杨滨设计的图标）
所以得益于当时最初自己独立研究的那段日子，开发到中后期的时候，我就意识到我其实一直在努力充当团队的下限，也就是在为团队不断地准备这个Plan C，去保持这个Plan C顺利达成。
即便最后我们没有专职的UI设计师，即便我们到最后也没有专职的场景剧场设计师，也没有固定的TA，但磕磕绊绊依然完成了游戏。
当然，过程中也时刻保持着对流程的优化和对版本的快速迭代。
由于我们只有20人左右，所以我们的很多职能都是兼任的。我们的关卡设计师他也完整地负责了所有音频的部署与管理。而我们的战斗策划在负责行为树的同时，也会做一些code、数值配置，这个应该大家都差不多。
系统策划兼任了数值。而故事这一块，因为主笔即是我们的主策划，他也独自一人负责了所有的NPC的交互，以及整个游戏的进程，从头到尾做完、检查完，大家也都会对自己的内容做QA。
那么剩下UI、Timeline、Ai Toon就都是我的工作。
开发到中后期，我们逐渐有了完整的流程，所以即便人员配置如此，也不太会阻碍我们的进程。流程是非常重要的，我们在初期的三四年开发过程中是没有完整流程的，所以很多时间会被白白浪费掉。
开发的整个过程中也要保持对资金的寻求，我们在各种没钱的时候幸运地遇见了中国之星、Whiz Partners、真格基金，及后来支撑我们开发直到结束并上线的发行方CE-Asia中电博亚，还有为此全身心投入的发行小伙伴们。
最终游戏于今年3月27日发售，目前Steam 93%好评，大家也将其戏称为“年轻人的第一款魂，和最佳二次元魂游”。在国游销量春季榜单中，达到了销售额登顶，销量排第二的成绩。
在未来我们会继续制作DLC或是续作，也可能是新作。我们也会保持着极其保守的扩张，不断地追求更好的工艺和技术目标。
谢谢大家的鼓励和支持！
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